Παρ' όλη την αγάπη της για την τέχνη και τη δημιουργία, αποφοιτώντας από το International Baccalaureate της Σχολής Μωραΐτη, απεφάσισε να σπουδάσει στο London School of Economics όπου αποκτά πτυχίο Οικονομικών (BSc).

Στο Camberwell School of Art, διδάσκεται σχέδιο, μελετάει γυμνό και «νεκρές φύσεις» και εξερευνά μεικτές τεχνικές (mixed media) στη ζωγραφική και τις κατασκευές. Συνεχίζει τις σπουδές της στο Chelsea College of Art, όπου παρακολουθεί ζωγραφική, fashion and textiles, γραφικές τέχνες, product design και εσωτερική διακόσμηση και διαμόρφωση χώρου. Επιθυμώντας να επεκτείνει τις σπουδές της στον τομέα της αρχιτεκτονικής, ξεκινάει σπουδές στο Bartlett School of Architecture (University College London).

Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια σχεδιασμού και κατασκευής κοσμήματος από ασήμι. Εξειδικεύεται στο silk painting, το μπατίκ και τις εξελιγμένες τεχνικές βαφής υφασμάτων παρακολουθώντας «Master Courses» στην Jill Kennedy. Έχει προσφέρει εθελοντική εργασία, διδάσκοντας τέχνη σε παιδιά και εφήβους σε ορφανοτροφεία και σε καταυλισμούς προσφύγων.

Μετά την επιστροφή της από το Λονδίνο, η Ελεάνα Ζαχαριάδου εργάστηκε ως διακοσμήτρια σε γραφείο Interior Design και τελευταία αναλαμβάνει έργα ως ελεύθερος επαγγελματίας. Η αγάπη της για τις τέχνες και τα παιδιά και η επιθυμία της να μοιραστεί τις καλλιτεχνικές της εμπειρίες και αναζητήσεις, την οδήγησαν στη δημιουργία του EZ Art Studio.

Η Λίλα ασχολείται συστηματικά με την κατασκευή κοσμημάτων την τελευταία δεκαετία. Διδάχθηκε αρχικά τις τεχνικές της κλασσικής αργυροχοΐας στο ΙΙΕΚ Mokume Αθήνας, έλαβε στην συνέχεια πτυχίο στο αντικείμενο «Τέχνες, Σχέδιο και Χειροτεχνία» από το πανεπιστήμιο του Staffordshire της Αγγλίας και, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, ολοκλήρωσε τις σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο London Metropolitan University.

Στο πλαίσιο της μεταπτυχιακής της έρευνας, «ανακάλυψε» τον Πολύτιμο Μεταλλικό Πηλό, κι έκτοτε το μεγαλύτερο ποσοστό της δουλειάς της αφορά σε αυτό το υπέροχο και μοναδικό υλικό. Έχει παρακολουθήσει εξειδικευμένα σεμινάρια με τους μεγαλύτερους τεχνίτες του είδους στις ΗΠΑ, και έχει συμμετάσχει στο Διετές Συνέδριο της Συντεχνίας για τον Πολύτιμο Μεταλλικό Πηλό (PMCGuild) το 2006 και το 2008 στην Indiana των ΗΠΑ.

Το 2006 ξεκίνησε το δικό της εργαστήριο. Συμμετέχει τακτικά σε κλαδικές εκθέσεις, και κατά διαστήματα οργανώνει και ατομικές παρουσιάσεις της δουλειάς της. Κοσμήματά της βρίσκονται σε επιλεγμένα καταστήματα σε όλη την Ελλάδα.

Έχει βραβευθεί επανειλημμένα σε πανελλήνιους διαγωνισμούς σχεδίου κοσμήματος και της έχει απονεμηθεί το βραβείο 'Student Trainer of the Year Award for Development and Improvement' από την Ένωση Φοιτητών της Μεγάλης Βρετανίας.

Με πτυχίο Ζωγραφικής από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) της Αθήνας, επιπλέον έχει σπουδάσει σκηνογραφία στην Akademie der Bildende Kunst (εργαστήριο Aloiw Egg) της Βιέννης, χαρακτική στην ΑΣΚΤ και στο Royal College of Arts (RCA) του Λονδίνου και "Art therapy" στο Κέντρο Τέχνης και Ψυχοθεραπείας της Αθήνας. Έχει πάρει το μεταπτυχιακό (MFA) από το School of Fine Arts στη Νέα Υόρκη.

Η διδακτική του εμπειρία έχει ξεκινήσει από το 1994 σε ΚΕΚ, ΙΕΚ, ΤΕΕ και άλλα καλλιτεχνικά εργαστήρια, όπου έχει διδάξει ζωγραφική, ελεύθερο σχέδιο, σχέδιο μικρογλυπτικής, ενδύματος και κοσμήματος, σχέδιο και χρώμα στα κεραμικά, χρωματολογία, αγιογραφία, art therapy, καθώς και ιστορία της τέχνης, ιστορία της Βυζαντινής ζωγραφικής, ιστορία της κεραμικής τέχνης, ιστορία του κοσμήματος και της υφαντικής τέχνης.

 

Από το 1987 εκθέτει ομαδικά τα έργα του σε γκαλερί, πολιτιστικά κέντρα και εκθεσιακούς χώρους της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης, της Ύδρας, της Λέσβου, του Άμστερνταμ και της Νέας Υόρκης. Σημαντικά σημεία στην εκθεσιακή του δουλειά αποτελούν και οι ατομικές του εκθέσεις που έχουν ξεκινήσει από το 1992 στην Αθηνά, Θεσσαλονίκη, Άνδρο, Ολλανδία, Νέα Υόρκη καθώς και τα δημοσιεύματα για τη δουλειά του στην Ελευθεροτυπία, τα Νέα, την Καθημερινή, το Έψιλον, το Μaasstad, το Ηaveloods, το Art News, το Art Forum, το Flash Art κ.α.

Η ενασχόλησή του με την Κεραμική έχει ξεκινήσει εδώ και 21 χρόνια. Άρχισε παρακολουθώντας μαθήματα κεραμικής και γλυπτικής, στο εργαστήριο της Άννας-Λίζας Διαμαντοπούλου επί δύο χρόνια και σεμινάρια κεραμικής στον ΕΟΜΜΕΧ. Συνέχισε με μαθήματα κεραμικής στο Παρίσι με τον Jean-Marc Lubeyrie, στο studio "Salamandre" και μετεκπαίδευση στο Ινστιτούτο Κεραμικής Meissen της Γερμανίας.

Έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες εκθέσεις σε όλη την Ελλάδα και το 1986 κέρδισε το πρώτο βραβείο στην πανελλήνια έκθεση κεραμικής. Από το 1992 είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Εξελέγει δύο φορές αντιπρόεδρος του σωματείου της «Ένωσης Κεραμιστών-Καλλιτεχνών Ελλάδος». Διετέλεσε μέλος της «Επιτροπής κατάταξης και κρίσης» του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος το 2001, όπου και επανεξελέγει το 2005.

Διαθέτει μία πολυετή διδακτική προϋπηρεσία δεκατεσσάρων ετών, που αποτελείται από μαθήματα κεραμικής και γλυπτικής στο εργαστήριό του για έξι χρόνια, μαθήματα τεχνολογίας κεραμικής στο πρόγραμμα «Requinoc» της Ευρωπαϊκής Ένωσης για επαγγελματίες κεραμίστες, και μαθήματα κεραμικής σε μαθητές ιδιωτικών σχολών. Σήμερα ασχολείται με το design διαφόρων αντικειμένων για εταιρείες όπως «Πλατής Catering», «Halo Lighting» κ.α., καθώς και με την ζωγραφική και γλυπτική.

Με την ειδικότητα Σχεδιάστριας και Διακοσμήτριας επαγγελματικών εσωτερικών χώρων, αντικειμένων και επίπλων, συνέχισε της σπουδές της στη ψηφιδογραφία και την υαλογραφία. Από το 2003 διδάσκει την τεχνική του βιτρώ και του ψηφιδωτού και από το 2005 έχει αναλάβει τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων και βιτρινών της εταιρεία Notos Com.

Το 2002, σε μια συνεργασία μεταξύ Ελλάδας, Βελγίου, Δανίας, Σουηδίας και Λετονίας, συμμετείχε και βραβεύτηκε με υποτροφία στο πρόγραμμα «Frontside-Backside BRUGES 2002» στο Βέλγιο, που αφορούσε το σχεδιασμό συγκεκριμένου εξωτερικού-εσωτερικού χώρου. Είναι επίσης υπότροφος για Merchandising στην Persona - Max Mara, Reggio Emilia στην Ιταλία.

Εξακολουθεί να ασχολείται με τη δημιουργία εικαστικών χειροποίητων αντικείμενων, γυάλινων και ψηφιδωτών έργων, όπως επίσης και να αναλαμβάνει τοιχογραφίες σε κτήρια και παιδικά δωμάτια. Τα εικαστικά ενδιαφέροντα της επεκτείνονται και στην δημιουργία αξεσουάρ μόδας.

H Πολυξένη Τσοπάνογλου-Παπαρρηγοπούλου σπούδασε εικαστικές τέχνες στο Παρίσι στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Paris VIII, και ειδικεύτηκε στην παιδαγωγική της τέχνης. Στο Παρίσι συμμετείχε σε εικαστικές και θεατρικές ομάδες, σε σεμινάρια εικαστικής και παιδαγωγικής πρακτικής και εργάστηκε σαν παιδαγωγός εικαστικών στα Κέντρα Ψυχαγωγίας των Νηπιαγωγείων και Δημοτικών Σχολείων.

Το 1996 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και από τότε δραστηριοποιήθηκε:

- στην οργάνωση και λειτουργία εργαστηρίων εικαστικών δραστηριοτήτων,

- στη μελέτη και υλοποίηση προγραμμάτων παιδικών εκδηλώσεων - δραστηριοτήτων,
- στην επιμέλεια παιδικών παραστάσεων,
- σε εισηγήσεις, σε ημερίδες εικαστικής-παιδαγωγικής πρακτικής και
- στη διδασκαλία εικαστικών τεχνών στη πρωτοβάθμια και ανώτερη εκπαίδευση.

 

Η Πολυξένη είναι υπεύθυνη για τα παιδικά τμήματα και τις παιδικές δραστηριότητες του EZ Art Studio.